Die Produktion von Sophokles‘ Antigone im Kleinen Haus des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden unter der Regie Mikheil Charkvianis startet am 24. Oktober 2024. Ein außergewöhnliches Klangarrangement aus zwölf Klavieren trifft auf elektroakustische Kompositionen von Erekle Getsadze. Dokumentarische Videos projizieren aktuelle Protestszenen und verdeutlichen gesellschaftliche Konflikte. Roland Schimmelpfennigs Bearbeitung lenkt die Aufmerksamkeit auf selbstlose Opferbereitschaft und die Bedeutung demokratischer Verantwortung. Die Inszenierung schafft damit eine Verbindung von antiker Überlieferung und zeitgenössischem Widerstand.
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Videoprojektionen verknüpfen antike Handlung mit zeitgenössischen Protestbewegungen politisch eindringlich
Die Neuproduktion von Antigone im Kleinen Haus des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden, die am 24. Oktober 2024 Premiere feierte, stammt von Regisseur Mikheil Charkviani und beruht auf Roland Schimmelpfennigs Bearbeitung. Zentrale Aussage ist Antigones Widerstand gegen das königliche Bestattungsverbot ihres Bruders. Diese Szene wird zum Sinnbild existenziellen Protests erhoben und bildet das tragende emotionale sowie politische Fundament. Die Inszenierung zielt darauf ab, Zuschauer zu sensibilisieren und gesellschaftliche Debatten anzuregen nachhaltig.
Antigones humanitäres Handeln konterkariert autoritäre Staatsgewalt in eindrucksvoller Weise
Die Aufführung deutet Antigones Handlungsweise als bewusste humanitäre Stellungnahme gegen autoritäre Herrschaftsmechanismen. Die Heldin stellt transzendente ethische Standards über parlamentarisch-formale Gesetze und offenbart so die ästhetische Faszination und die erschütternde Härte des Aufruhrs. Ihr Opfer fungiert als symbolische Verkörperung kompromissloser Prinzipientreue, die in extremen Lebenslagen gleichermaßen rettende Dimensionen eröffnet und gleichzeitig die Gefahr totaler Selbstaufopferung verdeutlicht. Die Regieführung arbeitet mit dynamischen Bildkompositionen, rhythmischer Montage und suggestiver Klangkulisse für intensive Wirkung.
Theater-Klangkunst verbindet zwölf Klaviere mit digitaler Klangprojektion und Video
Die Inszenierung integriert zwölf Klaviere zu einem orchestralen Feld, in dem jede Taste als klanglicher Impuls fungiert. Die Live-Pianistinnen und Pianisten agieren wie Stimmbänder in einem akustischen Organismus, ergänzt durch elektroakustische Verfremdungstechniken. Dieses klangliche Netzwerk reagiert flexibel auf Szenenänderungen, moduliert Stimmungen und Reflexionen und schafft eine immersive Atmosphäre. Die intensive Vernetzung von akustischen und elektronischen Elementen erlaubt einen fließenden Übergang zwischen Musik und dramatischer Handlung. Sie erhöht die emotionale Wirkung.
Parallelen zwischen antiker Erzählung und georgischen Protesten im Fokus
Dokumentarische Clips von georgischen Straßenprotesten werden in die Bühnenaufnahme eingebettet, wodurch die musikalische Dramaturgie eine neue politische Dimension erhält. Die Projektionen fungieren als visueller Kommentar, indem sie antike Motive neben reale Bildschirmaufnahmen stellen. Dieses Nebeneinander schafft einen dichten Reflexionsraum, in dem Zuschauer mythologische Erzählungen im Licht heutiger Unruhephänomene betrachten. So wird die Aufführung zu einem interdisziplinären Experiment, das Geschichte als Gegenwartsdiagnose und handlungsleitende Metapher einsetzt. Sie fördern gesellschaftliches Engagement nachhaltig.
Antigone zeigt existenziellen Widerstand gegen politische Unterdrückung und Macht
Die Regie setzt Antigones Entscheidungsfreiheit in einen historischen Rahmen, in dem seit dem Zerfall der Sowjetunion politische Unruhen das Leben vieler Menschen geprägt haben, und knüpft daran die jüngsten pro-europäischen Demonstrationen in Tiflis an. Das Stück macht deutlich, wie Zivilistinnen und Zivilisten über künstlerische Aktionen oder öffentliche Proteste ihr Recht auf Mitbestimmung geltend machen und dabei mutig in Kauf nehmen, persönliche Sicherheit und Leben zu riskieren und Freiheit zu verteidigen
Neue Antigone verbindet Sophokles-Tragödie mit zeitgenössischem Aktivismus kraftvoll eindrucksvoll
Der Theaterregisseur aus Tbilisi initiierte das Kulturzentrum „Open Space“ und das South Caucacus Documentary Theatre Network, um Dokumentarität und Bühnenkunst zu verschränken. Seine Interpretationen von „Medea“ und „Elektra“ thematisieren Macht, Schuld und Widerstand. Seine vielfach preisgekrönte Produktion „Exodus“ kombiniert dokumentarisches Filmmaterial mit Live-Performance. Mit „Antigone“ präsentiert er seine erste Langform-Inszenierung am Hessischen Staatstheater Wiesbaden und unterstreicht seine Rolle als Brückenbauer zwischen Klassik und Gegenwart spannende ästhetische Impulsgeber und gesellschaftliche Diskursansätze.
Wiesbaden inszeniert Antigone als kraftvolles politisches Plädoyer für Demokratie
Die Aufführungsserie im Hessischen Staatstheater Wiesbaden bietet eine Bühne, auf der antike Dramenstoffe neu gedacht und mit politischer Gegenwartsdiagnose verschränkt werden. Durch projektive Videoelemente und interaktives Schauspiel entsteht ein multiperspektivisches Erleben, das individuelle Sichtweisen herausfordert und demokratische Normen thematisiert. Publikumseinbindung in partizipativer kreative offene Diskussionsrunden fördert den kritischen Austausch über zivilgesellschaftliches Engagement. Damit fungiert das Theater als lebendiges Laboratorium für ästhetische Innovation und als Spiegel aktueller Konfliktlinien innerhalb demokratischer Gesellschaften.
Ästhetische Innovation und politische Dringlichkeit schaffen intensive, kraftvolle Theatererfahrung
Die Produktion von Mikheil Charkviani verwebt in Antigone am Kleinen Haus Wiesbaden mythologische Erzählung und aktuellen Aktivismus. Zwölf Klaviere erzeugen vibrierende Grundmotive, während elektroakustische Ergänzungen suggestive Klangräume schaffen. Dokumentarische Videos dokumentieren Proteste in Tiflis und illustrieren Parallelen zu Sophokles Antigone. Roland Schimmelpfennigs Bearbeitung akzentuiert die Spannung von persönlicher Moral im Konflikt mit staatlichen Verboten. Diese Inszenierung fungiert als künstlerische Brücke und eröffnet neue Perspektiven auf demokratische Solidargemeinschaft sowie ästhetische Reflexion.
